谈及皆白石的艺术立花里子合集，东说念主们往往会念念起他画的墨虾和“红花墨叶”的大写意花草。说到大写意绘图，又往往给东说念主以大力萧洒一挥而就的嗅觉。但画家确切不错轻减弱松一挥而就吗？在一挥而就的背后，又有哪些不为东说念主知的创作流程呢？
北京画院藏有两千多件皆白石的作品和遗物，除了他的经典画作除外，还藏有许多画稿，许多画稿画在顺手赢得的一张纸上，看似缝隙，但其中所蕴含的丰富信息，关于商讨皆白石艺术中的形象泉源、创作状貌、创作流程等，都具有很高的价值。
随处随时摹仿学习
艺术群众皆白石并非生而为群众。从乡野的放牛娃到雕花木工，再到湘潭土产货的画师，皆白石的绘图之路远非坦途。绘图关于皆白石来说，不单是是资质，照旧一门养家生活的时间。年青时靠着一边作念雕花木工，一边给东说念主描容画像、画仕女好意思东说念主图，皆白石逐步改善了家里的生活。27岁的皆白石被爱才的士绅胡沁园收为弟子，庄重运行学习绘图和诗文。
摹仿成为后生皆白石迫切的学习状貌之一。北京画院藏有皆白石30多岁时双钩湘潭画家谭溥的梅花稿，他一点不苟地勾画出梅花花瓣的每一个细节，以及谭溥的题款与钤记。通过邃密的摹仿，皆白石一方面学习前辈画家的绘图状貌，另一方面将经典图式记载下来，再渐渐融入我方的创作中。
双钩摹谭溥梅花
托片 纸本墨笔
117.5×33cm 无年款
释文：余三十岁畴昔揖服娩塘老东说念主画梅，双粻此幅，年将七十，捡而记之。戊辰，皆璜。
钤印：白石翁（白文）
皆白石也至极垂青摹仿前代画家的作品，尤其心爱八大山东说念主的艺术，可谓是八大山东说念主的小迷弟。他摹仿过许多八大山东说念主的作品，曾说：“白石雪个同肝胆。”这是皆白石的期许、指标，是他追求的艺术精神。
追摹八大小鸭
托片 纸本设色
25cm×31cm 1935年
北京画院藏
题款：余四十一岁时客南昌，於某旧家得见朱雪个小鸭子之真本，鉤摹之。至七十五岁时客旧京，忽一日失去，愁餘取此纸情意追摹，略似，记存之。乙亥二月，白石。嘴爪似，非双钩，余记明瞭，或用赭石作念没骨法亦可。
这幅《追摹八大小鸭》稿即是皆白石摹仿的八大山东说念主的作品。从画中题款可知，1904年前后，皆白石在江西南昌看到一幅八大山东说念主画鸭子的真货，他至极心爱，就勾摹了下来，并将这幅小鸭稿一直留在身边，并将稿子从湘潭家乡带到北京。但是1935年的一天，71岁的皆白石一忽儿找不到我方保存了30多年的小鸭稿，他爱好惆怅不已，又不宁肯稿子的遗失立花里子合集，于是凭着回首和印象又画了一幅。许多画稿不但被皆白石保存在身边，更是保存在心里，他牢记这些画稿的来处和细节，张张件件都不曾健忘。
不遗余力记载真正
皆白石的艺术在几十年后的今天，还是约略和咱们产生共识，其中很迫切的原因是他的艺术泉源于真正的生活和感受，“真”是皆白石艺术的迫切内涵。
皆白石40多岁时的五次远游，让他看到了更浩瀚的寰球。路径中的山水远比画作上的山水更能打动他，他意识到真正的寰球是他艺术创作的源泉之一，于是他用画笔不休记载着多样种种能带给他灵感和崭新感受的真正事物。
《寄园日志》第13页
纸本墨笔 21×12.5cm
北京画院藏
释文：余癸卯由京师还家，画小姑山侧面图。丁未由东粤归，画前边图。今再游粤东，画此后头图。
皆白石《借山图册》中的小孤山
小姑山，笔名小孤山，是位于安徽省宿松县城东南六十公里长江之中的一座孤立孤身一人的山岭。在这幅画稿中，皆白石写说念：“余癸卯由京师还家，画小姑山侧面图。” 癸卯年为1903
小姑山，笔名小孤山，是位于安徽省宿松县城东南60公里长江之中的一座孤立孤身一人的山岭。在这幅画稿中，皆白石写说念：“余癸卯由京师还家，画小姑山侧面图。”癸卯年为1903年，这是皆白石“五出五归”中的第一次远游，这座长江之中孤立孤身一人的山岭，给他留住了长远的印象。1907年，皆白石运行他的第四次远游，他先前去广西钦州，又去了越南的芒街游览。冬月时，皆白石起身回乡，此次他从另一个标的再次途经小孤山，画下了小孤山的另一面。
在莫得手机的期间，这些看似杂文画成的写生稿，匡助皆白石记载下了对真正山水的即时性印象与感受。他在“五出五归”远游归家之后，字据途中的写生稿创作了最令他欢畅的山水作品《借山图册》。
慧眼识珠捕捉趣味
在许多的东说念主印象里，皆白石是一个戴着小圆眼镜，留着长胡子的老者形象，这个形象是平面化的，谁能念念到这个老翁果然是一个出奇趣味的东说念主呢？他仿佛是道理捕捉器，捕捉到别东说念主难以发现的趣味的事物，并将它们记载在画稿里。几许年后当咱们再次不雅看这些画稿时，常会轻轻地笑出声来，不禁感叹皆白石的幽默。
《砖纹若鸟》中的这只呆萌小鸟画于1919年，彼时皆白石刚刚来到北京假寓，无处寄身的他借住在法源寺的羯磨寮内。那天是己未年的六月十八日，他的学生张伯任前来拜谒，二东说念主在寺中的羯磨寮间话语，皆白石忽然看到地砖上的印子很像一只鸟儿，就找来一张鄙俚的纸，照着式样勾了下来。地砖上的印子若让别东说念主看到可能会嫌弃——这破砖早该换了，而皆白石却从另一个视角看到了一只好趣的小鸟。他还在小鸟的翅膀上写下了：“真有自然之趣。”自然之趣，即是皆白石所要捕捉的道理。
砖纹若鸟
纸本墨笔 28cm×20.5cm 1919年
释文：己未六月十八日与门东说念主见伯任，在北京法源寺羯磨寮间话，忽眼力上砖纹有磨石印之，石浆其色白正似此鸟，余以此纸迅速上画存其草，真有自然之趣。
1917年，皆白石的好友陈师曾提议他自创气派，皆白石深认为意，并运行了“颓龄变法”。画家要自创气派轻而易举，断舍离的造反间需要很大勇气，需要找到新的、具有人命力的、约略感动我方的东西。最终，皆白石回到了“自然之趣”中，并成为他创作的压根理念。
自然，当可是然，无东说念主工雕刻之气，不矫揉诞妄。艺术本就出自于东说念主工，要有自然感，并防碍易。画家需将我方的技法、习尚抛却，奉出一颗孩童般生动烂漫的心，方能设置几分“自然之趣”。咱们爱皆白石的画，打动咱们的是他内容里的真趣——真正、当然、趣味。
反复磨砺设置经典
皆白石是个细节控，在画许多题材之前，会提前联想好画稿，从构图到色调搭配，都经过他诚心诚意的考量。确乎画家要创作出好的作品，除了在立场上要富足自然之趣外，还需要在画面的细节处下功夫，并非靠大力挥洒可得。
荷花鸳鸯稿
纸本墨笔 56×55cm 无年款 托片
北京画院藏
荷花鸳鸯图
纸本设色 84.5×55cm 无年款
北京画院藏
题款：三百石印大亨製於京华
钤印：白石翁（白文）
在《荷花鸳鸯稿》中，皆白石经心联想了每一处细节，从荷花花瓣的浓淡变化，到鸳鸯身上各处羽毛的心扉，他均一点不苟地作念了评释和记号。举例，他在雌鸳鸯头部羽毛处，记号心扉要用“似朱砂少量，和墨和黄，欲紫不紫”，在雄鸳鸯翅膀羽毛处记号“赭兰淡”。这是他谨慎不雅察了真正的鸳鸯羽毛心扉之后，反复尝试心扉搭配和和会恶果后的告诫和心得，酿成一种新的范式。以画稿的体式将此心得详备记载下来，为自后的创作提供素材，从而免去了在创作访佛题材的画作时再叠加进行巨大的磨砺，幸免了元气心灵和时期的摧残。因此这些标注了许多细节的画稿，是皆白石的磨砺戒指，是最好的联想有打算。将此《荷花鸳鸯稿》和《荷花鸳鸯图》对比，便可明晰地看到皆白石是何如将画稿漂浮成画作的。
皆白石一世都很瞻仰这些画稿，有些画稿陪他阅历了战乱和劫难，画家又将它们从湖南家乡带到北京，频频再翻看这些稿子，他都不禁感叹世事鬼出神入。如今，咱们在好意思术馆不雅看这些画稿时，或为皆白石的幽默可人莞尔一笑，或穷力尽心他所处的期间之殇，不外是让咱们离这位群众更近一点良友。
文|罗元欣
剪辑|史祎立花里子合集
