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一首爆款热歌，不错赚若干版税？

最近，Billboard估算了来自数据机构Luminate年度论说中好意思国2024年十大热点歌曲的数字渠谈收益。

凭据Billboard的统计，在Luminate年度论说中，按照数字付费下载和点播音频流的统计口径，2024年好意思国数字销售额最高的前10首歌曲合计创造了约5340万好意思元的收入。

其中，一个有兴味的问题被说起：与唱移时代比较，流媒体时期的热点歌曲似乎获利才智莫得更强。

那么，在时期更替中，音乐产业的收益结构发生了什么变化？爆款背后的词曲作家，赚得更多了吗？

一首热歌，值若干钱？

先来看Billboard统计的旧年好意思国流媒体播放量和下载量最高的10大歌曲的收益情况。

其中，好意思国乡村新星Shaboozey的《A Bar Song (Tipsy)》无疑是2024年好意思国最生效的单曲之一，摧折了多个历史记录，凭借在好意思国流媒体平台上的平常传播，其通过点播音频流和数字单曲销售得到的收入已达到659万好意思元，何况贯串19周稳居Billboard Hot 100榜单的第一位。

紧随后来的是Post Malone与Morgan Wallen的结合曲《I Had Some Help》，该曲以576万好意思元的收入位列第二。同期，本年的榜单新东谈主Benson Boone的《Beautiful Things》也取得了不小的成绩，收入为565万好意思元。

值得审视的是，创造了563万好意思元收入的Kendrick Lamar的《Not Like Us》排行第五，而比这首歌赚的略少一丝的Teddy Swims的《Lose Control》（557万好意思元）排在第四位。

官方讲解注解称，尽管《Lose Control》的收入稍逊一筹，但其在数字下载上的发达更为杰出，而每次数字下载的收入高于流媒体播放。因此，尽管《Not Like Us》在流媒体播放方面占上风，最终收入的轻浅差距则响应了两首歌在不同平台上的发达各别。

剩下的十大最具数字销耗量的歌曲包括Sabrina Carpenter的《Espresso》，收入为520万好意思元；Zach Bryan与Kacey Musgraves结合的2023年刊行曲目《I Remember Everything》，收入为503万好意思元；Tommy Richman的《Million Dollar Baby》，收入为499万好意思元；Billie Eilish的《BIRDS OF A FEATHER》，收入为453万好意思元；Hozier的《Too Sweet》，收入为439万好意思元。

此外，这10首歌曲还通过视频流媒体、播送、播送电台等渠谈的播放得到了额外3030万好意思元收入。在包含这些收入事后，Shaboozey的《A Bar Song》仍然是收入最高的热点歌曲，总收入达到1074万好意思元，Teddy Swims的《Lose Control》排行第二，收入为1022万好意思元。

Billboard还指出，一些歌曲在视频中发达特殊好。比如Kendrick Lamar的《Not Like Us》，就因为旧年与Drake的Beef在好意思国的点播视频流高出 2.16 亿次，可能因此产生100 万好意思元的版税。

对比国内，爆款热歌带来的收入也很可不雅。

凭据Tech星球报谈，2019年，凭借原创歌曲《绿色》和《你的酒馆对我打了烊》大热的陈雪凝，单是在腾讯音乐东谈主平台上，个东谈主作品播放量就高达62.9亿。其中，快要63亿的播放量，一亿次播放量即是20万，光流量分红就还是有1300万，再加上会员包、告白分红，还有预支，以偏执他的音乐版权授权用度，陈雪凝偏执公司在2019年的收入金额至少达到2000万。

近几年，尽管流量分化、用户越来越抉剔，热歌难爆已成事实，短视频跳转到音乐平台的出动率也有所下跌，但头部歌曲的减少使得播放单价有所普及，末端即是热歌的收益上波动不大。

以本年的爆款歌曲《跳楼机》为例，据业内东谈主士预估，目下全网较火的7、8个版块加起来，版税收入八成在3000万到4000万元傍边。

如斯看来，不商量汇率要素，国表里热歌的变现才智皆很强。但在背后，其实是高大的实施系统、算法驱动的流量分发、平台司法的精算博弈，让头部歌曲洗劫了扫数这个词版税池的最多收益。

数字收入，比不上卖唱片？

尽管流媒体让音乐产业从实体的衰微中起死复活，但如前所述，多位国际音乐经济学家和行业高层庞大以为，流媒体时期的热歌获利才智似乎莫得变得更强。

他们以为，天然流媒体平台为热点歌曲带来了长尾效应，让一首歌曲在多个年度内持续创造收入，但也曾的专辑销售花式赫然为艺术家提供了更多的短期财务陈说。

以IFPI发轫统计录制音乐收入以来，实体唱片收入最高的1999年为例。那时，专辑是音乐的主要体式，凭据Billboard的数据，那一年有88张专辑在好意思国销量摧折了100万张。然则，约在12到18个月后，专辑的销售收入就会大幅下跌。

据一位资深唱片业高管推测，那一年，好意思国商场上的一张的黄金唱片（50万张销量）能够创造高出600万好意思元的收入，按那时12好意思元的批发价算计，考量通货扩张调节后，极度于当今的1130万好意思元。对比来看，2024年最大热点歌曲《A Bar Song (Tipsy)》，其通过流媒体、付费下载、视频、播送等渠谈的收入合计仅1070万好意思元。

在短期的收入激增后，一首热点歌曲会跟着时分的推移衰减 60%、70%、80%，最终歌曲会下跌到一个更低的基础水平，但由于流媒体的长尾效应，歌曲还能赓续创造收益。以《A Bar Song (Tipsy)》为例，这首歌在2025年还领有不少听众：仅本年就有高出14亿次点播音频和视频流，以及额外19.2万好意思元的流媒体收入。

全球知名颓靡音乐公司Concord CEO Bob Valentine默示：“在流媒体时期，歌曲一朝发布，就能够飞速得到大批的销耗和收入，因为流媒体平台的算法会让歌曲保持在歌单和轮回播放中，从而增多歌曲的曝光度。”歌曲的粘性变得更强，用户会愈加往往地听到这首歌，使得它的流行性更经久，收入也更明白。

天然Concord以领有20世纪60年代到80年代的经典曲目而著明，但旧年，该公司如故凭借 Tommy Richman 的《Million Dollar Baby》取得了Luminate十大热点歌曲，据Billboard推测，这首歌产生了约740万好意思元的收入。

要是说Concord的经典曲库就像债券一样，产生不错依赖数十年的明白收入，那么热点歌曲更像风险投资，一朝在热点歌曲的运行投资，不错带来巨大的升值。

因此，天然流媒体看似“比不上卖唱片”，但却赋予音乐作品以更长久的生命线。

从文化发展的角度来看，好音乐本即是一种不错被时分反复激活的文化钞票。恰是在数字时期，这种理念似乎离咱们更近。

为什么词曲作家赚得更少了？

1999年，音乐产业正好黄金年代，内容与弁言强力绑定、全球销耗意愿飞扬，好意思国音乐商场总领域达到146亿好意思元。

天然彼时MP3与数字下载技艺初露条理，Napster等文献共享平台悄然兴起，盗版对营业商场的冲击尚未实足显现。

音乐的价值被全体打包进物理居品中，并以相对和谐的价钱售出。那时，CD的利润空间也远超本日。以12好意思元的批发价为基准，零卖价可纰漏达到18至20好意思元，唱片公司、刊行商、零卖渠谈、艺术家、创作家，皆能从均分得一杯羹。

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时分投入流媒体时期，一切皆发生了根人性的转机。在这场从唱片经济向流量经济的大迁徙中，并不是每个参与热点歌曲创作或献艺的东谈主皆比昔日赚得更多，许多词曲作家以致在1999年可能赚得更多。

其中最遑急的原因是，流媒体颠覆了音乐产业的收入变现和分派逻辑。

CD时期，每首歌曲在专辑销售具备绑缚销耗与均派红利的恶果，热歌带动整张专辑销量，冷门曲目也能因此“搭便车”，享受收益分红。因此，一张销量百万的专辑，即便其中某首歌只被少量数东谈主单独凝听，其创作家也能得到极度可不雅的收益。

但跟着流媒体平台的主导地位开辟，收入从“专辑单元”转向了“单曲单元”， Spotify、Apple Music 等平台的版税结算，是凭据单首歌曲本色的播放量占比、付费下载次数进行计费的。一首歌的播放量在版税池中的占比越高，词曲版权收入越多；反之，播放量低的歌曲险些莫得收入起首。2023年，Spotify以致截止了年播放量1000次的分红门槛。

这意味着，每一首歌的运谈皆要独自面对商场的审判。这种细密化、量化驱动的“按需支付”机制，也导致了收益的连结化。

此外，流媒体播放的收益单价也在逐年缩小，尤其在免用度户的告白花式下，单次播放对创作家的经济陈说远不足昔日一张专辑的销售提成。

本年纪首，国际投资公司Duetti对Spotify、Apple Music、YouTube、Amazon Music等多家主流流媒体平台进行了调研分析，数据自满，在2024年全球每1000次流媒体播放的平均版税（仅针对灌音版权）约为3.41好意思元。与2021年每1000次流媒体播放收入为4.04好意思元比较，这一全球支付率有所下跌。

即使一首歌曲的播放量达到数百万次，按照词曲版税仅占总版税收入的20%来折算，留给词曲作家的收入愈加有限。

更何况，如今参与一首热点歌曲的词曲作家东谈主数赫然增多。

国际音乐分析师Chris Dalla Riva默示，1970年代Billboard Hot 100榜首单曲平均仅有1.8位词曲作家，而到了2010年代，这一数字跃升至5.3位。而一朝波及采样、插曲与结伙创作，一首歌可能列出十几位以致二十多位创作家。举例Beyoncé的《Alien Superstar》，词曲作家多达24位。

从收入分派的角度来看，每一位词曲作家所能得到的版税，取决于他们在创作流程中所占的比例，而这一比例的分派，往往被商场需求、制作公司以及平台的营业计谋所决定。

国内的词曲作家，生涯境况更惨

国内的词曲作家，面对的挑战似乎愈加严峻。

从公司的视角来看，国内平台与音乐公司的结合神色与结算机制大多是单独谈判的，每个结合方凭据不同的契约单独协商结算，因此导致了单价各别的情况。尤其是不同平台之间的结算司法不同，且结算圭臬与公司大小、平台影响力等多遑急素息息关连。

三大唱片和国内头部公司有较为优厚的结算条件，其次是音乐平台旗下的音乐公司，而中小公司则面对较差的结算条件。尤其是小公司，其歌曲收入往往被平台高额的渠谈费和不利的结算条件所压榨，导致他们的版权收入相较于大公司较为浅陋。

一位资深业内东谈主士告诉音乐先声，在国内，行业内结算从来不仅按播放量算，而更多是看商场份额和一首歌的付费驱动才智（如会员订阅）。也即是说，一首播放量很高但穷乏用户付费行径的歌曲，有时能带来可不雅收入。

另一位业内东谈主士默示，天然行业内的生效案例常被放大，但鲜有东谈主看到背后“死掉”的公司数目。

当今的环境下，跟着AI技艺的迅猛发展，还是发轫隐藏较为平常的作品，一批未能实时拥抱科技跨越的词曲作家面对着淘汰的风险，更不会有公司会拿平常的作品去冒险赌一笔大额的实施费。

这种配景下，国内热歌商场日益有余，竞争日益加重，许多作品的作风和体式高度趋同。一朝某一作风或类型的歌曲得到商场招供，紧随后来便会有大批同质化的作品知道，填满这个作风的内容池子来分食流量。

热歌公司也倾向于荧惑词曲创作家去效法那些还是得到生效的歌曲，疏导生效的公式。遥遥无期，词曲作家的立异，更多是在既有的框架和商场要求下进行轻浅的变化，难以摧折既定的创作花式。

念念要摧折这一局限，尤其是要成为能够独占收益的颓靡音乐东谈主，决然变得极度深奥。举例，一位新晋词曲作家的作品，尽管有可能顷刻间爆红，那么很大可能这首歌还是被热歌公司以便宜的价钱买断词曲版权，无法从后续的版税收益中获益。

关于更多签约的做事词曲作家来说，收入的主要起首通常是每月的底薪，通常在5000到6000元之间，往往每天皆面对着对新作品的不休托福压力，而这些作品相同很少能摧折热歌商场的条条框框。

天然，即便作品生效发布并得到了一定的数据，也并不虞味着词曲作家能够从中获利相应的版税收入。许多公司在面对还是爆火的作品时，会遴荐“保住东谈主才”的计谋，压制创作家的版税收益，大多创作家在作品火了之后，往往在第二年才会按季度被分派版税。一朝在这期间词曲作家离开公司，那么就无法分到我方作品的版税。

值得审视的是，热歌与平台的收益明细往往实足掌合手在公司手中，平台上的版税和收入分派通常不公开，创作家压根无法领路具体的分派细节。这种信息的永诀称，进一步加重了创作家与公司之间的收入领域，令大多词曲创作家在经济利益的分派中处于被迫无力的处境。

即使是登上榜单Top 1的热点作品，词曲创作家最终能够得到的版税收入，也仅占极小的比例，通常唯有5%至10%傍边。更何况，大多时候，词曲作家自己也不知谈这首歌到底在平台上赚了若干钱。

不外，也有一些音乐公司会从长久角度给出相对优厚的结合条件。据业内东谈主士清楚，某国内某音乐公司签约的十几位词曲作家中，在爆款歌曲的加持下，八成有2、3位词曲作家的年收入能达到100万元傍边，能够从永恒的版权收入中得到可不雅的陈说。

但绝大多数词曲东谈主而言，皆处于伶仃无援的景象，面对着相干于国际更不透明的收益结构，且真确能通过音乐得到可不雅收益的难度更高，成为了卡在时期转型里的东谈主。

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